Если вы прочитали предыдущие статьи о монтажер, то существенно измените стиль работы, как видео оператор. Теперь вы готовы произнести клятву оператора. Но произнести клятву мало! Её надо понимать, помнить и выполнять каждую её строку. Что означают первые 5 пунктов её текста — вы легко найдете в инструкции к видеокамере. Да, да! Инструкции нужно читать! Или вы, как «Настоящий Русский», прочтете только после того, как «запорете» ответственную съёмку?
Ну что, готовы произнести клятву? Чтобы она легче запомнилась, возьмите камеру в правую руку и прижмите её к сердцу :).
Клятва видео оператора:
Мы — молодые операторы, знаем и умеем использовать на видеокамере кнопки:
- включения/выключения записи REC;
- exposure или режимы Spotlight и Backlight;
- White Balance;
- рычаг приближения-удаления ZOOM+;
- кольцо FOCUS MANUAL.
Нам чужды синдромы:
- снайпера;
- шагающего экскаватора;
- театрала и пулемётчика;
- мы не силимся объять необъятное.
Мы знаем и умеем:
- строить кадр, используя правило третей;
- мы знаем какие бывают планы по крупности;
- что такое перебивки и как ими пользоваться;
- чередовать планы при монтаже по крупности, направлению движения, яркости и цветности.
Да не иссякнет электричество в аккумуляторах наших камер!
Соблюдайте 4 важных правила оператора
1. Будьте внимательны с кнопкой включение/выключение. Одна из распространённых ошибок при пользовании этой кнопкой — её недожатие. Следите за индикатором записи! Красная светящаяся точка на мониторе означает «включено», а зелёная — режим ожидания. Очень досадно по этой причине пропустить отличный кадр или разрядить аккумулятор. Потому что, если вы уже не снимаете, а запись продолжает работать, именно это и происходит. Особенно неприятно, когда вы лишены возможности его подзарядить.
2. Помните, что лучшее естественное освещение рассеянное и равномерное. Обычно владельцы видеокамер не таскают за собой светоотражающие экраны, как профессиональные фотографы. Поэтому, если за окном ясный безоблачный день, и вы озадачены тем, где вчера оставили солнцезащитные очки – не вынимайте камеру из кофра. Ведь резкие тени, которые падают на лицо, превращают глаза в невыразительные щёлки, и вообще могут испортить любую картинку. Можете попробовать снимать дальние планы, но помните что жёсткий полуденный свет «выбеливает» цвета! Так же следует помнить, что «главный светильник» светит по-разному не только от погоды, но и от времени суток. И не все объекты мы можем развернуть относительно освещения.
3. Очень аккуратно пользуйтесь Zoom-ом. Слишком усердное его пользование при просмотре создаёт впечатление, что камера попала в лапы пьяной обезьяны. «Наезды и отъезды» должны быть очень плавные. Резкие «скачки» оправданы лишь в случае резкого акцентирования внимания на какой-либо детали и при достаточно динамичном сюжете. Во всех остальных случаях это заведомый брак. Не пытайтесь взять крупный план, когда объект перемещается в пространстве. Оставьте герою место для движения – максимум средний план до колена. Другое дело, если объект двигается стоя на одном месте. К примеру, исполняет танец живота или бьёт чечётку. Тут крупный план вполне уместен.
4. Следите за глубиной резкости и фокусировкой изображения. В профессиональном кино за этот рычаг отвечает помощник оператора. Резкость в кадре полностью лежит на его совести, и прямо пропорциональна его премии. Поэтому играть с этим девайсом лучше на видовых съёмках: пейзажах и натюрмортах и исключительно со штатива.
Разобрались с вашей техникой? Какая лучше? Как сказал Роберт Родригес: «Лучшая камера та, которую вы можете достать!» От себя добавлю, и скорей всего не открою вам Америки, что камеры одного класса и ценового уровня, но разных фирм дают разное качество. Но всё это касается условий сложного освещения. В условиях достаточного освещения все камеры снимают одинаково. Я уже упоминал о съёмках в безоблачный полдень. Это тоже условия сложного освещения — избыточного освещения.
Вот несколько часто распространенных ошибок у начинающих. Они получили название синдромов, которых вполне возможно избежать.
Синдром болтанки и синдром снайпера
На курсах для операторов одной японской фирмы главное правило видео оператора гласило: любая видео съёмка осуществляется со штатива. Если штатива нет — смотрите выше! Разъяснять почему нет нужды, ведь весь интернет завален видео, которому место в мусорной корзине лишь потому, что камера «не стабильна» и смотреть его – зрение портить. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.
Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это не слово, а небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать. Даже в игровом кино камера включается до начала действия и выключается спустя пять – десять секунд. Стало быть камера может быть включена минимум пятнадцать, максимум двадцать-двадцать пять секунд, из которых три четверти материала уйдёт в корзину. Но когда вы снимаете ребёнка или животное не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Значит, кадр будет дольше, в корзину уйдёт больше, а аккумулятор сдохнет раньше чем планировалось…
Синдром шагающего экскаватора
Шагающий экскаватор это механизм изначально лишённый всех видов амортизации. В последнее время стала очень популярна съёмка с движения. Очень часто камера в сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Съёмку с движения всё чаще называют английским словом тревеллинг.
Подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки. Эффект получается совершенно обратный киношному, видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора. Человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения со специально созданными для этого, весьма недешевыми устройствами, такими как операторский кран, тележка на рельсах, или стэдикам. Человеческому организму и штатив-то сложно повторить. Всё равно кадр не стабилен!
Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться, то желательно это делать максимально быстро. Потом при монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке. Причем, есть способ вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии — перебивка.
Синдром театрала и синдром пулемётчика
Есть такой анекдот, когда жена — поклонница театра, долго уговаривает мужа — кинорежиссёра пойти с ней на премьеру. В результате муж отвечает ей: я похож на идиота, чтобы два часа на «общий план» смотреть? Поэтому помните, когда в сцене, которую вы снимаете, мало движения, то зритель начинает скучать на пятой секунде. Планы надо менять! Даже камеры наблюдения оборудуют датчиками движения, чтобы не тратить время на просмотр пустых коридоров.
Как вы понимаете противоположность театралу — синдром пулеметчика. Человеческий взгляд, пометавшись несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о месте, в котором он находится. При этом, получая информацию от своих глаз, человек уже знает, что именно за событие творится вокруг него. И соответственно где он находится, когда это происходит, куда он повернул голову и переместил взгляд. А вот зрителю, который будет впервые видеть ваши кадры — придётся напрячься, чтобы найти ответы на вопросы:
- что или кто?
- где?
- когда?
Начинающие операторы заняв центральное место съёмки начинают судорожно двигать камерой во все стороны, без всякой системы, стремясь «ничего не упустить». На экране это выглядит так, будто камера работает, как крупнокалиберный пулемёт – с неслабой отдачей. При этом не сразу и сообразишь какую часть действия мы видим и куда переместилась камера в следующем кадре.
Синдром «объять необъятное»
Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что вы не переместите зрителя на место съёмки. Он никогда не увидит ВСЁ произошедшее и не услышит ВСЁ сказанное. Никакая супер модная и дорогая камера не передаст реальные размеры, запахи, температуру воздуха и влажность воды. Вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии.
Оператор — не видео регистратор, чтобы снимать всё, как есть. Необходимый минимум видео материала для любительского ролика, если правильно снимать, будет составлять 10-15 минут.